ばむばんか惰隠洞

カリン・ロワチー 著／嶋田洋一 訳
カバーイラスト 佐伯経多 + 新間大悟
カバーデザイン ハヤカワ・デザイン
ハヤカワ文庫SF
ISBN978-4-15-011671-2 \1000(税別)

で、一瞬の隙を突いてファルコンの許を逃れたジョスは、今度は人類に敵対する異星人、ストリヴィイルク=ナに協力する人類グループ、シンパサイザーの有力者の許で戦士としての教育を受けて、さらには人類世界に舞い戻り…、と話は続いていく。650ページにわたるかなり長い作品の大半を占めるのは、一人の少年の、兵士としての訓練の物語。海賊からは兵士としての"型"、シンパサイザーからは戦士としての"精神"、人類世界で"経験"を積んで、と、ひたすら学んでいく。悪者に掠われたみなしごが、悪党どもと行動をともにしながらもまっすぐな心を失わない、なんてのは案外ありがちなシチュエーションと言えるけれど、そこに考え方が全く違う異星人との関わりを絡めてきたあたりにSFっぽさがなくもない、と言えるか。凡百のミリタリィSFの、最後にはイイモノ側の正義のパワー大炸裂! 悪党どもは因果応報、みたいな展開には持って行かず、"個"の兵士としての存在の辛さと救い、みたいなところに焦点を当てたお話作りには好感を持つ。

ただ、構成はかなりいびつで、全然確証はないんだけど、著者のロワチーさんの趣味、嗜好のようなものが、少々リミッタの制限を超えたところで作品に反映されてしまったんではないか、と思えなくもない。ガイアナ生まれのカナダ育ち、って事だが、その出自に関連性があるのかどうかはわからないんだけど、いろんなガジェットや登場人物のネーミングのニュアンスに、微妙にヨガの思想の匂いを嗅ぎつけちゃうのは、私のアンテナがヘンな方に偏向しているからだろうか?

ヨガくせえなあ、と思うのは主人公のジョスがファルコンの許を脱走して、シンパサイザーの庇護下に入る第二部が顕著で、で、実は本書で一番面白いのはこのパートだと思うんだけど、ここでかなりジョスはいろんな事を学ぶのだが、そこで学ぶさまざまな物事に、妙にヨガっぽいニュアンスが感じられるような気がしてしまって。残念なことにそれが続くパートで有効に機能してなくて、そこで少々イラつく、みたいなところも同時にあるかもしれないんだけれども。んまあ考えてみたら、二十歳にもなっていない青二才にそこまで期待するなよ、って話でもあるのだが、そこはエンタティンメントなのでね、最終的な開放感に少々物足りなさを感じてしまったのも事実なわけで。個々のキャラクタの造形などはかなり上手い人で、特にワキには大変魅力的なキャラが多いのだけれど、作劇的なところで、もう一捻り、と思ったのも確かなわけで。

帯に曰く、"超弩級戦争SF"、んなこたぁない。ついでにカバーイラストも「『図書館戦争』って今ウケてんだよね」感ありありで、却って損してんじゃないかと思わなくもない訳だけど、ちょっと根暗なジュブナイルならこう言うのもありかな、とは思った。飛び抜けたところはないが、そこそこには楽しめる。

★★★

藤崎慎吾 著
カバーイラスト 撫荒武吉
カバーデザイン 岩郷重力 + WONDER WORKZ。
ハヤカワ文庫JA
ISBN978-4-15-030928-2 \780(税別)

「ハイドゥナン」で、極めて魅力的なマッド・サイエンティストっぷりを発揮してくれた生物学者、南方先生が重要な役割を果たす、「ハイドゥナン」の導入編ともなるべき作品。本作品の基調をなすコンセプトやヴィジョンとでも言える部分は、「ハイドゥナン」でもう一度、拡大再生産されていたのだな、と感じられる。「ハイドゥナン」が科学小説としての側面が強調されていたものであったとしたら本作「螢女」は、同じテーマで伝奇小説の側面を強く反映させた作品であると思える。科学小説がデータと理論の積み重ねから造り出されるファクトとしての面白さに主眼をおくのと対照的に、伝奇小説としての本作は、自称と推理（理論とは微妙に違う）から産み出されるアトモスフィアの味わい深さ、みたいなところに面白さの主眼が移るのかな、と言う気はして、で、そこはとても良い感じ。

科学小説では信賞必罰は比較的比重は軽くていいと思うんだけど、伝奇小説の場合はある程度因果応報って部分の描写はきっちり描かれてて欲しいと思うところはあって、そこが少々手薄かな、と思えなくもない（悪党がなるべくむごたらしく罰せられないといかんと思うのだよね、伝奇を前に持ってきたときには）ところがあるのと、そもそもこのお話の中で、ツカミの部分にせよ「悪人」と認識出来るキャラクタが存在しないあたりに、物語としての弱さはあったかもしれない。

「環境」と「文明」のせめぎ合いってところで、「もののけ姫」あたりとも併せて語られるような部分もあるとは思うが、宮崎駿が、そこには人間の業みたいなものもあるからさぁ、でうやむやに（失礼）しちゃうところを、人間も地球というネットワークのノードのひとつなんだから、と認識する藤崎慎吾的人間観の差、ってあたりにはなにか深く考えた方が良さそうな、かなり興味深いものがあると思う。

まあそこらを措いといても、少し若い日の南方先生のマッド・サイエンティストっぷりが結構存分に楽しめるんで、それだけでも読む価値はありそう。こっちと「ハイドゥナン」、どっちを先に読むのが良いか、ちょっと迷っちゃうね。自分は先にちょっと謎を置いてくれるので、「ハイドゥナン」を先に読むのが良いような気はしていますけれど。

★★★☆

R・D・ウィングフィールド 著／芹澤恵 訳
カバーイラスト 村上かつみ
カバーデザイン 矢島高光
創元推理文庫
ISBN978-4-488-29104-4 \1100(税別)
ISBN978-4-488-29105-1 \1100(税別)

ハロウィーンで盛り上がるデントンの街。だがそこは決して安穏としていられる街ではない。最近になって頻発する幼児を対象にした傷害事件、少年の失踪。そんなときに新米巡査が発見したのは一体の死体。だが折悪しくデントン警察署は不測の事態で極度の人員不足、この最悪のタイミングで事件の現場に顔を出してしまったのが休暇中だったはずのフロスト警部。不承不承、休暇返上で捜査の指揮を執る羽目になったフロストだったが、発生する事件とトラブルはその後も引きを切らず…、ってな展開。

我らがフロストおじさんは相変わらず、助平で下品で勘に頼る割にその勘がしばしば頼りなく、肝心なところで勘を外して失態を演じ、捜査は一向に進展せず、上司のイライラは募り、同僚（のなかでも上昇志向のある連中）の敵愾心はいや増し、部下たちの疲労は極限に近づいていく。そこらじゅうに迷惑をかけて突き進むフロスト式捜査はいろんなところにトラブルの種をまくのだが、一番根っこの部分のブレがないので、フロストの捜査はいろんなトラブルとコストを発生させるけれど、最終的には正解に向っていく。これがあるので上司は盛大に文句をつけるがいざというときにフロストを外すことが出来ず、部下たちはフロストのおかげで無茶苦茶な超過勤務を強いられることになるにも関わらず、「警官」というアイデンティティに思いをいたしたときに、フロストが要求するさまざまな物事こそが、上司がなんと言おうと「警官」のそれであると直感し、この困ったオッサンに一定の信頼を寄せて動く。このあたりの組織内のヒエラルキーのいくつかの階層で、一つのことに対して異なる見解が生まれてくるあたりをさりげなく描写して見せるあたりはなかなかいい。オレ以外にもフロストおじさんのことを好いてる人がいたんだ、ってわかるのは、なかなかどうして乙なものだ。

いわゆる本格推理としての面白さはそれほどないけど、警察小説として、で、自分が知ってる警察小説なんてたいした数があるわけでもないんだけれど、どうしようもないけど最後の一線だけは絶対譲らないオッサンの頑張り（いやもう、この人はほんとに仕事に関してはとことん頑張る人なのだ）を描くお話として抜群に面白い。

唯一残念なのは、著者であるR・D・ウィングフィールドが2007年に亡くなってしまっていると言うことだろうか。フロストおじさんの未訳は、あとわずか二作しかないってことになる。こんなもったいないことがあるだろうかね。

★★★★

スタッフ
監督：押井守
原作：森博嗣
脚本：伊藤ちひろ
音楽：川井憲次
製作プロデューサー：奥田誠治・石川光久
プロデューサー：石井朋彦
出演
加瀬亮
菊地凛子
谷原章介／栗山千明／榊原良子
麦人／大塚芳忠／兵藤まこ
ひし美ゆり子
竹中直人
公式サイト：http://sky.crawlers.jp/

原作は読んでないので、トレイラーなどの印象から押井守的、妙な理屈をこね回した「オネアミスの翼」みたいなものなのかな、なんてな軽めの先入観をもって観に行ったんだけど、んーと、それは当たってたようなそうでもなかったような。基本的にこれまでの押井守的ないろんな記号をちりばめつつ、最終的に切り込もうとしたテーマというのは、「紅い眼鏡」とか「AVALON」でもやっていた、それまでなんの疑問も持っていなかった、自分と世界のありようについて見直しをしていくような物語。そのさまざまなガジェットへの凝り具合と展開のシュールなテイストは、まさしく押井守的実写映画のそれだと思う。なので彼の実写版映画が持っている、もどかしくなるような訳のわからなさと、それをそこそこ（完全に、ではないのね）払拭する映像的な面白さはこの作品でも健在。

お話のキモになるのは、今こうしている自分をほんとの自分と納得してしまって良いのかい? 良くないとしたらそれはなぜなんだろう? ってところなんだと思う。こういう場合「良くない」としたら、次に来るのは「なにをする?」ってところに行くのが普通の映画だと思うんだけど、押井守はそこで無駄に考え込む。考えて考えて、結局最良の解が得られないものだから、見てるこちらがおいおいそっちに行っちゃうのかい、と思ってしまう方向に、客を少々置き去りにしながら突っ走る。そこに良くできた"作りもの"を鑑賞して楽しむという快感はないが、諸々なにがしかのあとを引く、考えるネタを提供してくれる作品であることは確かだと思う。

絵はかなり見事。空もの戦争映画が好きなら「空軍大戦略」や「頭上の敵機」など、この手のジャンルの名画を彷彿とさせるシーンがあってちょっと嬉しくなるし、タバコやお酒、飛行機に至るさまざまな小物、大物のデザインセンスを追っかけるのも楽しい。ユーイチたちが所属するロストック社の飛行機たちは日本+アメリカ、ライバルのラウテルン社はソ連+英国、で、どっちにもドイツっぽさがそれなりに振りかけられてる、みたいな感じかな。スカイウォーカー・サウンドによる音響がかなり頑張ってくれた（『イノセント』の時とはダンチだと思うんだぜ）こともあって、これらの飛行機たちが飛びまくる空戦シーンはかなり見応えがある。

絵の方はそういうことでかなり良い。サウンドイフェクツも結構。ただし本職さんじゃない人たちを並べた声優さんのラインナップは、オトナの事情もあってのことだったんだろうけれど相当がっかり。特に押井映画名物の長セリフを担当することになっちゃった栗山千明はかなり残念だった。そこで"芸"を炸裂させてくれないと、押井映画を見る楽しみがかなり減じられてしまうような気がするんだけどな。

総じて楽しめた、とは言えないがそれなりに心に引っかかるものを残してくれた映画ではあった。ただやっぱり押井守には、もうちょっとキツめの縛りをかけてやった方が良かったんじゃないかとは思ったな。

ソ連に亡命してラボーチキンの設計者になったクルト・タンクがデザインしました的なスタイルがかなり好みな、ラウテルン社の新型機、スカイリィ。バンダイからはインジェクション・キットも出るようで、ちょっとだけ惹かれてます。

（★★★）

スタッフ
監督：デイブ・フィロニー
原作：ジョージ・ルーカス
製作総指揮：ジョージ・ルーカス
音楽：ケヴィン・カイナー
公式サイト：http://wwws.warnerbros.co.jp/clonewars/

崖の上のジャバ（の息子）

ジャバに息子がおったんかい、ってところでいきなり「な、なんだってー!?」てなもんだが、そのジャバが宇宙規模の大悪党だったり、アナキンが弟子取ってたりといろんなところで正史（そんなものがあるとしてだが）と微妙に話が繋がらない感じ。Wikipediaによると、テレビシリーズのパイロット版というか先行特別編みたいな位置づけのようで、一応「スター・ウォーズ」なんだけども、まあいろいろ察してくれやって事なんだろう。正史では救いのないエピソードしかなくてちょっとかわいそうなアナキン君なので、弟子のお転婆ねーちゃんとのドタバタ道中が100回続くっていうなら、それはそれで彼にとっては少しばかりの救いになってくれるやもしれんわな。

と言うわけで、そもそもがテレビ用の作品なんで、いろんなところに目くじら立てて見るような映画じゃないんだろう。そもそもメカニクスの方は劇場版のデータも流用できるわけだからそのクオリティは充分高いんだし、ややポリゴン数抑えめっぽく作画されてるキャラクターたちも、動きのキレは抜群に良いので話を追っかけていく間は、意外と気にならないし、そもそもお話がシンプルで、かつ最後はめでたしめでたしで終わってくれるんだから、そこそこ面白いものを見せてもらったような気になってしまうんだった。それなりに「スター・ウォーズ」のお約束やおなじみの記号も上手にちりばめられていたと思えるし。

そうはいっても、これは正史でもそうだったけどジェダイ騎士団の無能さだけは何とかならんものか、とはこのお話を見ても感じるところではある。A級戦犯であるジャージャーが出てこないんでやれやれと思ってたら、マスター・ヨーダ以下の皆さん揃ってジャージャー以上のお馬鹿っぷりを晒してる状況ってのは一体どうしたものかと。逆にエピソード的にはⅣ〜Ⅵでどうしようもない無能っぷりを晒したストーム・トゥルーパーズたちが、創立当初はやたら有能な集団であったことがわかるあたりはある意味収穫。キャプテン・レックスのかっこよさったらないぜ。なんだな、帝国は彼ら優秀なクローン兵士たちをVHS3倍速の要領で量産しちゃって、自らの首を絞める結果になっちゃったのかも知れないな。

個人的に「スター・ウォーズ」を見た感、ってのは全く足りてないんだけど、そこそこ面白いシリアル活劇のオープニングに立ち会ったと思えばまあ腹も立たないか、と言うような映画。日本語吹替え版では原語版では無いナレーションが存在し、そこを担当するのが若本さんらしいので、それ目当てで吹替え版で楽しむのが吉かもしれないね。

（★★☆）

井上雅彦 監修
オブジェ製作 天野行雄
光文社文庫
ISBN978-4-334-74452-6 \971(税別)

前作がショート・ショート大会だった（そして読んでない）「異形コレクション」、今回は従来通り、一つのテーマにさまざまな名手たちが挑戦する。「未来」の妖怪なのか妖怪の「未来」なのか。絶対値としての「未来」なのか、どこかのポイントから見た相対的な「未来」なのか。そのあたりのさじ加減で、お話のニュアンスには意外にバリエーションというか、異なる彩りがうまれるものなんだな、と思う反面、そのテーマ性と作家たちの世代と趣味嗜好が、読んでるこちらのそれに微妙にシンクロするところがあるものだから、そこにいつもの近親憎悪的居心地の悪さ感多めの作品が並んでしまった恨みはあるかも知れない。三津田信三氏、小中千昭氏、タタツシンイチ氏の作品あたりがそちら方面ということになるか。気持ちはわかるけどねえ的残念さが先に立つ。

凝った構成が興味深かったのが渡辺浩弍氏と朝松健氏の作品。ただ、ツカミが上手かった分この二作、少々長すぎたと思う。そこが残念。

やっぱり自分はSFが好きなんだな。だもんで、少しばかりの懐かしさを秘めつつ今様な味も抜かりない、まずもってSFとして成立している、牧野修「ウエダチリコはへんな顔」、小林泰三「試作品三号」、菊池秀行「疫病神」、梶尾真治「溶岩洞を伝って」あたりが今回のお気に入り。あと、近親憎悪系のテーマを拾いながらも微妙にこちらに"わからない"もどかしさのようなものを感じさせてくれる間瀬純子「ミライゾーン」もちょっと気になる一作でございました。

★★★

ロバート・ゴダード 著／越前敏弥 訳
カバーデザイン 斎藤充弘
カバー写真 David Sanger/Getty Images
講談社文庫
ISBN978-4-06-276116-1 \876(税別)
ISBN978-4-06-276117-8 \876(税別)

「蒼穹のかなたへ」、「日輪の果て」で主役を張ったダメ中年、ハリー・バーネット三度目のご奉公。「蒼穹のかなたへ」は正真正銘の傑作。「日輪の果て」はまあなんだ、まあまあ良作。で、本作は、あまりに普通、ってのが印象ということになるだろうか。特に読み始めのヒキの弱さは致命的で、オレはゴダードの本が読みたくて買ったのに、これじゃ駅の売店で売ってる新書版ミステリでしかないじゃないの、ってな気分になってしまった。さすがにゴダードなんで、そのままずるずるとがっかりな方向に流れてしまうことだけはかろうじて回避できてて、ぶっちゃけた話、上巻の3分の2ぐらいを我慢できたら、あとはまあまあ楽しめるかな、と言うところではある。最終的にはつまらなくはない本、だったと思うけれど、ゴダードでそれではあまりに不満たらたらになってしまうわけで。

ゴダードといえば底意地の悪さ。作家が繰り出すシークエンスやシチュエーションに対して、読者側が「それはこういうことか」的予想を次から次へと裏切って、つねに読者の予想の上をいくどんでん返しを用意してくれてるところが魅力の一つであると思うんだが、どうも最近のゴダード作品には、そのあたりの底意地の悪さが少々稀薄なのではないかと思ってしまう。

もう一点、気になるのは文体の軽さ。ゴダード初期の名作、「千尋の闇」や「蒼穹のかなたへ」、「リオノーラの肖像」、それからわたくしがゴダードの最高傑作だと思う「一瞬の光のなかで」なんかでの、ねっとり来るような、なかなか次のページを繰るところまで行けない重厚な感じの文体が最近の作品からは感じられないような気がしてそこも少々不満。ページを繰るのももどかしい、ってのも良い小説の魅力としてあると思うけど、何かが気になって、安直に次のページに進めないような緊張感を読み手に強要するような文章の力ってのも、良い小説の魅力としてアリだと思うわけで、で、ゴダード作品に期待するのは間違いなく後者。ゴダードを読むってのは、ヘビー級の打ち合い的な読書体験を期待してると思うのだけれど、そこが全然満たされなかったような気がしてかなり残念。

ゴダードには打ちのめされたいと思ってるのだよね。「ははん、面白いね」で済むような本をゴダード名義で出されてもうれしくも何ともない。

ハリー・バーネット初登場の「蒼穹のかなたへ」。これは良いですよ。

★★☆

森博嗣 著
カバーイラスト 西尾鉄也
カバーデザイン しいばみつお
中公文庫
ISBN978-4-12-204428-9 \590(税別)

あらすじとかは割愛しますね。adramineさん、根岸泉さんがラストのちょっとした改変に触れてらっしゃったので、んじゃ原作はどうなっているのよ、と。

映画を先に観てしまっての感想になるのだが、なんだな、押井守はやっぱりすごいんだな。この「いわゆるひとつのセカイ系」にどっぷり浸った、夢と現実の間を行き来して、「今自分がいるここは夢の中かも知れないけど、いいんだ、オレ、夢から覚める方法知ってるもん」でいろんなモノをうやむやにしてしまっている原作から、よくぞあの映画をでっち上げたものだと思った。基本的に原作のスジを大きく変えることをせずに、ごく小さな改変で最終的なラストの感想にかなり違った印象を伝えてくれる。ラストもそうだけど、脇役のユダガワ（読売新聞折りたたむ人ね）の扱いにも微妙な改変がかかっていて、ここもラストに向けてのお話の流れの上で無視できない効果を上げていると思った。押井守って人は、SFのことは何もわかってないかも知れないが、映画のことは良く判っている人なんだと思いましたわ。基本的に根岸泉さんの評はほぼ信用しつつ、押井守作品については少々点が甘いんじゃないかと常々思っている私なんだが、今回は一点を除いて根岸さんの評に同意できる。一点だけダメなのは、わたしゃ根岸さんほどにはこの映画、他の人に自信を持って強くお勧めすることはできない、ってあたりだろうかね。

いけないいけない、原作の方の話がそっちのけになってしまっていた。えーとね、悪い本じゃないと思う。なんだかちょっと、「セカイ」のいろんなモノに割り切れないモノを感じつつ、でも、そのことに対して今の自分の力では有効なアクションを起こせない、あるいは起こせないような気がしている、と思いこんでしまっている若い衆にとって、それなりに心地よいお話になっているんじゃないかな。自分がハイ・ティーンだったら多分、顔を真っ赤にしてこの作品の良さについて熱弁しそうな気がする。思わせぶりな文体や、語っているようで実は大事なことは片っ端からあやふやなままで投げちゃってるお話作りのスタイルも、特定の年代の読者にとっては応えられない魅力になるんであろう。

ただなあ、オレ、オッサンなんだ。いろいろすれっからしになっちゃってるんだよね。だもんでそれなりに読ませる部分があるとは思う反面、「何フヌケてんだよ」って気分も同時に湧いて出てきちゃうのは否定できないわけで。若い人ならまた違う印象を持たれるのかも知れないけれど、おっちゃんにはいろいろ辛かったぜ。

あんまり関係ない話だけど、押井守がこの本に注目したのは、途中でどうしようもなくマズそうな食い物の描写が出てきたからじゃなかったのかなあ、とか思ったり思わなかったり。

ラザニアっぽいどろっとした料理、スープに沈んだひねくれたパスタ、それから、缶詰から解放されたシーフードと玉蜀黍。フォークとスプーンはプラスティック製だった。

こんな押井クサい描写、そうそうあるもんじゃないぜ(^^;)

★★☆

スタッフ
監督：ロバート・レッドフォード
脚本：マシュー・マイケル・カーナハン
製作：ロバート・レッドフォード／マシュー・マイケル・カーナハン／アンドリュー・ハウプトマン／トレイシー・ファルコ
製作総指揮：ダニエル・ルピ
音楽：マーク・アイシャム
出演
ロバート・レッドフォード
メリル・ストリープ
トム・クルーズ
マイケル・ペーニャ／アンドリュー・ガーフィールド
ピーター・バーグ／ケヴィン・ダン／デレク・ルーク
公式サイト：http://movies.foxjapan.com/ooinaru/

原題は"Lions for Lambs"。第一次大戦中にドイツ兵が英軍の将兵を表した言葉、「ライオンの群れを羊が指揮している」にちなんだもの。指導者の資質とはどうあるべきなのか、本来優れた能力を持っているはずの"ライオン"たちが、安易に（無能な）羊たちに良いように振り回されないようにするにはどうあるべきなのか、を、作った側は割とスマートにまとめたつもりだろうけど見る側からしたらバレバレだろうそれ、みたいな形で伝えてくるような映画。監督のロバート・レッドフォードは民主党支持の人なんで、基本的に共和党に任せておくとあたら有能で意識の高いアメリカ国民が無駄に死んじゃうことになっちゃうぜ、それを回避するにはどうすればいいのか判るかい? 事なかれじゃダメなんだぜ的メッセージがそこそこあからさまに伝えられる。割を食ったのが中庸を旨とすべきジャーナリスト役のメリル・ストリーブだったかな、と。

トム・クルーズ対メリル・ストリーブ、ロバート・レッドフォード対アンドリュー・ガーフィールドの対話劇が見もののはずなんだが、どちらも残念ながら最高級にテンションが"張った"状態のそれではなく、そこそこのテンションは感じるが微妙に突っ込み切れてないまま終わってしまったような映画、と言えるかな。

個人的にこの映画を観て思い出しちゃったのは、シカゴの「アット・カーネギーホール」というアルバムだったりする。ビニール盤4枚組、カーネギーホール全景のポスター、アメリカの選挙法に関する解説ブックレットなど、なんか猛烈にいろんな付録がついてたこのライブ・アルバムは、当時シカゴの連中が民主党のマクガヴァン候補支持の立場にあったが故に、かなり強烈な反ニクソンのスタンスを取っていた（一部の歌の中で、「ニクソンを支持してたら、どうなると思う?」なんて堂々と歌ってたりする）のが良く判るアルバムだったんだけど、そのあたりの、微妙に"ナマな"感じを久しぶりに味わったような気がする。大統領選を控えたアメリカには、こういうメディアが生まれやすくなるような土壌があるのかしら。

いろんなところでいろんなモノを差し引いて鑑賞した方が良い映画ではあると思う。役者さんたちの頑張りはなかなかのモノ。ただそれらが上手く有機的に影響しあって別な何かを産み出すところまではいってない、ような映画だったと言えるか。悪くはないが改めて賞賛すべきでもない映画、って感じで。

（★★★）

スタッフ
監督・脚本:リチャード・シェパード
製作総指揮:マーティン・シュアーマン／ボー・ハイド／ポール・ハンソン
エリオット・ファーワーダ／ビル・ブロック／アダム・メリムズ
製作:スコット・クルーフ／マーク・ジョンソン／ポール・ハンソン
音楽:ロルフ・ケント
原案:スコット・アンダーソン
出演
テレンス・ハワード
リチャード・ギア
ジェシー・アイゼンバーグ
リュボミール・ケレケス／マーク・イヴァニール／ジョイ・ブライアント
ジェームズ・ブローリン／クリスティナ・クレペラ／ダイアン・クルーガー
公式サイト：http://www.huntingparty.jp/

実録（実話に非ず）手記を元に作られた社会派エンタティンメント。ちょっとダメっぽいはみ出しジャーナリストが、国連や各国の諜報機関が全力で捜査しているにも関わらず、五年もの間逃げおおせている戦争犯罪人のシッポを掴んじゃおうというお話。シリアスとコミカルが良い按配に配置されていてなかなか楽しめる上に、凸凹三人組がのし歩くその場所は、少し前まで酸鼻を極める内乱の最中にあった土地だったことをさりげなく思い起こさせるような絵造りにも抜かりはなく、社会派な部分に軽くではあるけれど言及することも忘れない。そもそも国連だのCIAだのが本気出したら、犯罪人の一人ぐらいどこにいるのか、目星ぐらいはつけられそうなものなのに実際はそうはなっていない。そのこと自体がなんか変じゃないのかい? ってあたりからして、裏を勘ぐったら、いくらでも深読みや邪推は可能な話なわけなんだし。敢えてそっちに深く突っ込むことはせず、「なあ、なんかいろいろ怪しいよな」と軽く突っ込むぐらいに止めておいて、本線はあくまでも「個人」のお話としてストーリーを展開していくあたり、基本的に作るのはエンタティンメントなんだ、ってラインを外してないところに好感を持つ。

その上で、一応実話っぽい原作を元にしているが故に、映画としてのウソくさい面白さや、ちょっと鼻白むような、ナマのメッセージ性みたいなものがうまく織り込めないままお話が展開していったが故に、映画としての完成度って部分で少々いびつなものが残ってしまったのは残念だったかな、と言うところだろうか。一点、どうにも残念なところがあって、それはダックの扱い。カメラマンであるダックが、サイモンに引き込まれて一緒にフォックスを追う旅に出る時にカメラを持っていないのだよね。休暇を利用してサイモンに付き合うつもりだったダックだから、リアルと言えばリアルではあるんだけど、かつてサイモンとともに戦場を駆けずり回ったときのダックはカメラマンだったわけで、ここはウソでも良いし、結局はそれを手放さざるを得なくなってしまっても良かったと思うんだけど、それでもサイモンとの凸凹道中を始める段階では、彼は昔からのサイモンの相棒の戦場カメラマンであって欲しかったなあと言う気はする。そこがちょっと残念だったかな。

現実の重さは疑いようもない題材だけに、「敢えて作っちゃった」部分はあっても良かったんじゃないかな、と言うところではありますが、総じてなかなか楽しめた。楽しむ、とか言っちゃ、ホントはいけない題材なんだろうけど。ああ、あと、フォックスを演じたリュボミール・ケレケスが実物のカラジッチに猛烈に似てたのに軽くウケました。

（★★★）

小川一水 著
カバーイラスト 橋本晋
カバーデザイン ハヤカワ・デザイン
ハヤカワ文庫JA
ISBN978-4-15-030930-5 \660

いやむしろ「ランチフリーの時代」なんじゃないかという突っ込みは措いといて。「時砂の王」と同じ世界でのエピソードを描く書き下ろしを含む短編集。帯に曰く、「僕たちの幼年期の終わりがやってきた!」。やってきてねーよ、せいぜい「ニート期の終わり」だろうがよ、などと思ったりもするが、別に小川一水が悪い訳じゃないのでそこはおとなしくしておきます。てことで収録作品について、簡単に。

フリーランチの時代

腹ぺこなオーヴァーロードと遭遇しちゃった地球人類のお話。「幼年期の終わり」が基本的に「外に向う」流れの中で発生したコンタクトだったとしたら、こちらはひたすら「内にこもる」ことに一生懸命な人類とオーヴァーロードが遭遇するような話。楽しく笑える話だが、これに「幼年期の終わり」を関連づける神経は判らん（やっぱり蒸し返すんかい）。作者に責任はない話だけど、この程度であなたの「幼年期」は終わりにしちゃって良い話なんですかね? なんてな。

Live me Me.

不死性を含めた新しい「種」として、いわゆるメドテクがどのくらいその有効性を主張できるんだろうか、と言う話として読んだんだが正しいでしょうか? 序盤の「テク」の部分の積み重ねは読み応えあり。あまりに脆弱なインフラ（他ではあんなに考えてたのに肝心なところがそれかよ、的印象はある）がお話に波紋を投げかける後半に少々違和感と急いだ感じがあってそこが残念。

Slowlife in Starship

天翔けるヒッキー、スローライフから解脱するきっかけを得る、みたいな。メリもハリも、ヤマもない話なんだがちょっと好き。

千歳の坂も

昭和な香り。そこはかなり良い感じなんだが、追うものと追われるものの根っこにあるものが何なのか、ってあたりが今ひとつ明確になってなかったか。それがゆえにラスト付近のいろんなものの変貌が、少々唐突に過ぎるような印象があったかも知れない。

アルワラの潮の音

「時砂の王」と同じ時系列の作品。基本的に負け戦を続ける戦士たちが出会う人びとのお話なので、お話を支配するのは哀しさ、と言うことになる。そこは外していないので良いお話になっているとは思った。「時砂」のシリーズはバリエーションがいろいろ作れそうなので、これからも時々書いて欲しいな。

全体に抑えめの作品が多かったように思える。他の短編集の中で、ちょっとテンション押さえるために用意される、ややおとなしめな作品ばかりを集めた短編集、と言う印象を持った。個々の作品がどうこう言う前に、この編み方は無かったのじゃないかな、とは思ったな。

★★☆